cultura

Dando continuidad a la difusión de diferentes propuestas culturales en internet, el Teatro Auditorium suma dos nuevos contenidos a través de sus redes sociales para disfrutar #EnCasa. El primero se trata del proyecto “MujeresXMujeres” contra la violencia de género, podcast con relatos y poesías en las voces de referentes de distinos ámbitos de la comunidad. La otra serie de acciones en la web, consiste en la divulgación de músicos independientes de Mar del Plata nucleados en UNMAR.

Así, bajo la denominación #AuditoriumEnLínea se desarrollan diferentes ciclos en sintonía con los espacios dependientes de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

El podcast “MujeresXMujeres” en contra de los femicidios cuenta con las voces de 53 mujeres divididas en episodios. Poemas y relatos, el arte como un derecho en defensa del género y la diversidad. Participaron referentes culturales, periodistas, actrices, locutoras y dirigentes en una realización del programa «La Oreja Pública» que se emite por la Radio de la Universidad Nacional de Mar del Plata, la promoción del Teatro Auditorium -Cultura de la Provincia de Buenos Aires, con producción artística de Id-A Producciones.

Ya está disponible y cada jueves habrá un nuevo episodio en las plataformas de acceso gratuito iVoox y Spotify.

Además, el Auditorium también comenzó un ciclo de difusión de intérpretes y compositores locales junto con la Unión de Músicxs de Mar del Plata (UNMAR), una asociación dedicada al fomento de la música independiente en la región atlántica bonaerense. Todos los domingos un nuevo trabajo y el relato de sus protagonistas puede disfrutarse en video.

Para ello sólo hay que acceder a Instagram @t.auditorium; página de Facebook Teatro Auditorium Mar del Plata; en Twitter @auditoriumrs y en el canal de YouTube Teatro Auditorium.

Cabe recordar que mientras se desarrollan estos nuevos contenidos, actualmente en las redes sociales del Centro de las Artes están disponibles: ¿Sabías qué…? (posteos con realizaciones audiovisuales que incluyen datos curiosos, efemérides e historia), “Hoy es un día bueno… para ver” (producciones cinematográficas de realizadores independientes) y “Mirada Íntima” (testimonios en primera persona de artistas plásticos). Además, en fotos y videos fragmentos de algunas actuaciones memorables, conceptos técnicos, los especiales «A ver si aclara» con grandes artistas reflexionando sobre diversos temas; además de información y convocatorias de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

Desde este miércoles y hasta el domingo se podrá disfrutar de las diferentes producciones originales que ofrece el Museo Mar, dependiente del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, en todas sus plataformas de redes sociales dentro del programa #MarAdentro.

La apertura será el miércoles con el estreno del ciclo “Campana Acantilado”, un documental sonoro de 10 podcast  dirigido y realizado por Martin Virgili.

La construcción de la historia se sitúa en el barrio “Los Acantilados” en el corazón de la ensenada de Punta Mogotes, al sur de la ciudad de Mar del Plata. La población se inicia a mediados de los años ’40 a partir de un proyecto inmobiliario llevado a cabo por Joseph Farhat, un emprendedor de origen libanés interesado en el crecimiento de la zona. El empresario construye “El Castillo”, un hotel cinco estrellas que brilló entre los años ’60-’80 cuya arquitectura simula un palacio húngaro; luego de que se incendiara su sede central en 1961, que dicen es una obra del reconocido arquitecto Alejandro Bustillo; y construye una capilla, en forma de catenaria, cuya campana da origen a la historia de esta serie documental. Todos los miércoles un nuevo capítulo por Spotify / MuseoMAR

El jueves continuará el ciclo JukeBox con la puesta de danza y tecnología realizada por Alejandra Ceriani. Lleva por título “SPEAKINTERACTIVE I A” – (Imaginación Artificial). La artista indaga sobre los sistemas y dispositivos tecnológicos que sujetan nuestras vidas: la conectividad, el sensado; el cerebro electrónico, los smartphones, tabletas y pantallas cuya presencia hoy es casi total. JukeBox resulta un espacio virtual de obras y registros.

El viernes arribará una nueva edición de Misceláneas – Pretextos inconexos de aproximación al arte contemporáneo con la obra de Natalia Di Marco. Sus 4 producciones giran alrededor del vídeo – proyección / instalación -, la fotografía, y la instalación.

El sábado será el turno de “A/V – Ciclo audiovisual experimental”, una producción original y exclusiva para el Museo MAR, curada por el artista Antonio Savasta Alsina, que presentará desde Chile a Marco Martinez. Artista Medial. Su investigación se enfoca en proyecciones no convencionales y en la creación de visuales generativas en tiempo real.

El domingo cerrará “Pantalla contemporánea” con el conversatorio con el marplatense Carlos Perez Benito director del corto “Maison, ma maison” filmado en Francia.  Es realizador audiovisual, director y cámara que ha trabajado freelance  para BBC, RTVE, Antena 3, Canal “á”, Canal Encuentro, FashionTV LA,  Canal 13 Artear. Formado en el Instituto de RTVE (Radio y Televisión  Española) en Realización de Reportajes y Documentales trabajo en  Madrid y en Buenos Aires en cine, televisión y publicidad.

Todas las actividades estarán disponibles en las plataformas de redes sociales del Museo MAR y en la web https://www.gba.gob.ar/museomar a partir de las 8PM

El museo MAR continúa ofreciendo diferentes producciones originales en todas sus plataformas de redes sociales dentro del programa #MarAdentro.

La nueva programación dará inicio hoy con el ciclo «JukeBox» con la performance dirigida por Esteban Álvarez denominada “Llamada entrante”.

Desde el interior del Cabildo Histórico donde sucedió la Revolución de Mayo, suena un llamado insistente, nunca respondido, se interrumpe y suena otra vez. Una banda tipo militar (de civil), toca repetidamente el tono de llamada del Iphone. Grabado en en el Cabildo de Salta, Argentina, con la Banda Municipal de la Ciudad de Salta.

Mañana viernes será la presentación audiovisual de “Proyecto Ventana” dirigido por Julián Rodríguez.

Se trata de una construcción colectiva de 12 autores de Mar del Plata, un grupo de personas juntando sus series fotográficas para hacer un libro, un documental en forma de cortometraje, una exposición de pared y una serie de encuentros con el público para contar cómo es y cómo se hacen series de fotografía que quieren contar historias y argumentar realidades visibles.

Esta metáfora de historia circular, simultánea y conjunta se elaboró durante 2019 y ahora está disponible en sus formatos múltiples.

Mientras tanto el día sábado será el turno de “A/V – Ciclo audiovisual experimental”, una producción original y exclusiva para el Museo MAR, curada por el artista Antonio Savasta Alsina, que presentará a nuk Ronson con “Península remoto”

Y para finalizar, el domingo cerrará “Pantalla contemporánea” con el conversatorio con el cineasta Paulo Pécora, director de los cortos “Bruma” y “Mujer100cabezas”. La presentación y charla estará a cargo de Leandro Kurfirst.

Todas las actividades estarán disponibles en las plataformas de redes sociales del Museo MAR y en la web https://www.gba.gob.ar/museomar

Desde el jueves y hasta el domingo se podrá disfrutar de las diferentes producciones originales que ofrece el Museo Mar, dependiente del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, en todas sus plataformas de redes sociales dentro del programa #MarAdentro.

Este jueves llegará el nuevo ciclo denominado JukeBox – Espacio virtual de obras y registros. JukeBox resulta en apariencia un dispositivo parcialmente automatizado para reproducir registros de libros, performances, video – danzas y obras interdisplinarias. La plataforma virtual de JukeBox opera sólo mediante el click y permite seleccionar la pieza deseada. Este centro de atención y atracción puede ser disparado en cualquier soporte en forma aleatoria o reiterada desde #MuseoMAR. Cada jueves se sumará un artista con su obra y la apertura estará a cargo de Jorge Macchi con su pieza “Diario de la peste” (2020). Recorriendo su trayectoria en el 2000 recibió el Premio Banco de la Nación Argentina. En 2001 mereció el John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship. Participó de programas de artistas en residencia en Estados Unidos (Artpace, 2005), Italia (Civitella Ranieri, 2002), Alemania (Schloss Pluschow, 1998), Inglaterra (Delfina Studios Trust, 1997), Holanda (Duende Artists Initiative, 1996) y Francia (Cite des arts, 1993/94, beca del Gobierno Francés). Representó a Argentina en la Bienal de Venecia 2005. También se recuerda “Last minute”, en colaboración con Edgardo Rudnitzky para la Pinacoteca del Estado de San Pablo – Brasil (2009).
Le seguirán Mariana Bellotto / Grupo Performático Sur, Esteban Alvarez, Cristina Ribas, Alejandra Ceriani y Nicolás Varchausky, entre otros.

El viernes arribará un nuevo capítulo “Misceláneas – Pretextos inconexos de aproximación al arte contemporáneo”; revisitando la obra “Prueba de tensión” de Luciana Lamothe (2014) que integró la muestra “Museo para armar / Incorporaciones”. La artista se pregunta “¿Por qué hay vértigo si sabemos que el material resiste?. Las verticales y horizontales propias de la arquitectura se vuelven dudosas. El cruce entre la vertical y la horizontal genera un suspenso producto de la exión de los materiales. Un suspenso espacial, sin relato, que permanece presente y se realiza en el momento de la acción”. La obra forma parte del patrimonio del Museo MAR y es una instalación realizada con materiales propios de una  construcción (andamios) y se adaptó a las dimensiones de la sala 1, adquiriendo casi 10 mts. de alto.

El sábado una edición especial de “A/V: Ciclo audiovisual experimental” con la participación de Jeremy Flagelo & Miguel Marino presentando “En el estudio”. Desde allí los músicos tradujeron sentimientos y percepciones al día #04 de cuarentena en ciudad de Rosario en una jornada gris. Una obra instrumental donde el sonido hablará por si solo. 

El domingo cierra con el conversatorio de “Pantalla contemporánea” con la participación de la cineasta brasilera Moira Lacowicz, autora de “Malogro” (que se puede ver por IGTV MAR Museo). A las 20 h por IG Live la directora dialogará acerca de sus producciones, trayectoria y el momento actual del cine experimental. Lacowicz actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió Comunicación Social en la Universidad Positivo (Curitiba, BR) y dirección cinematográfica en la Universidad del Cine (Buenos Aires, AR). Desde 2018 explora las posibilidades del cine analógico a través de procesos alternativos.

Todas las actividades estarán disponibles en las plataformas de redes sociales del Museo MAR y en la web https://www.gba.gob.ar/museomar a partir de las 8PM

En sintonía con las acciones impulsadas en diferentes espacios de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, el Teatro Auditorium de Mar del Plata desarrolla y elabora  contenidos artísticos a través de sus redes sociales para disfrutar #EnCasa.

Bajo la denominación #auditorium/teatroenlínea, el programa busca mantener vivo el vínculo con el público y la comunidad artística durante el aislamiento por la pandemia para conectarse con las y los espectadores en una interacción atractiva. 

Las diferentes propuestas se realizan en video con performances históricas de grandes figuras sobre el escenario, galerías de fotos, reportajes en primera persona, charlas, conversatorios, audiolibros, convocatorias, efemérides, visitas guiadas on line y entretenimientos.

En los próximos días estará disponible una serie de contenidos:

– “Mirada íntima”. Se trata de testimonios en primera persona de artistas plásticos desde sus espacios físicos de creación. Un diálogo descontracturado poniendo el foco en las experiencias actuales, obras, sus talleres. Abrir una ventana en su confinamiento.

– “¿Sabías que?”. Posteos con realizaciones audiovisuales que incluirán datos curiosos sobre el Teatro Auditorium buscando la participación del público. Contando sus experiencias y recuerdos vividos en diferentes escenarios y salas. Desde momentos históricos o valiosos anecdotarios.

– “Hoy es un día bueno”. Un proyecto que promueve producciones cinematográficas colectivas e individuales dando visibilidad a realizadores independientes. Cuenta con la colaboración de distintas organizaciones educativas de la ciudad.

– Conversaciones en vivo. La actriz y clown Carina Zelaschi junto a Marcelo Marán en su rol de director y dramaturgo charlarán con Gabriel Chamé Buendia sobre el reestreno on line de «Last call, último llamado». Será el próximo lunes 24 de agosto a las 20 en vivo por Instagram @t.auditorium

Para ello sólo hay que acceder a Instagram @t.auditorium; página de Facebook Teatro Auditorium Mar del Plata; en Twitter @auditoriumrs y en el canal de YouTube Teatro Auditorium.

Cabe recordar que mientras se desarrollan estos nuevos contenidos, actualmente en las redes sociales del Centro de las Artes están disponibles en fotos y videos, fragmentos de algunas actuaciones memorables, conceptos técnicos, los especiales «A ver si aclara» con grandes artistas reflexionando sobre diversos temas; además de información y convocatorias de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.

Desde este viernes el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires MAR propone una grilla de actividades en sus diferentes plataformas con un variado programa que incluye artes visuales, video y música experimental y cine.

La apertura será este viernes con un nuevo capítulo “Misceláneas – Pretextos inconexos de aproximación al arte contemporáneo”; revisitando la muestra «Un lugar para vivir cuando seamos viejos» de Ana Gallardo. Aquí la artista plástica revisa la última década de su producción. Relata historias de vida a través de las cuales indaga sobre las condiciones de marginación en la Latinoamérica contemporánea. A través de obras en diversos soportes – dibujos, vídeos, instalaciones y registro de acciones – que elaboran una denuncia a veces tácita, a veces explícita, establece una tensión muy personal entre vivencias íntimas y problemáticas sociales, en contextos específicos de abandono o indiferencia, que la artista busca transformar. 

“Misceláneas” propone un acercamiento a distintas facetas de artistas que estuvieron en la institución desde distintos puntos de vista creativos. Allí se ponen en manifiesto el documental, el registro de una acción artística, el montaje y la puesta de determinadas obras entre otros aspectos.

El sábado llega “A/V: Ciclo audiovisual experimental” con la participación del marplatense George Manta. Su obra experimental conecta recuerdos de la naturaleza capturados en video, como una colección de pequeños fragmentos visuales con luz de sol, olor a mar y plantas, fusionándose con sonidos que salen de una cueva profunda llena de cables, sintetizadores y aparatos que levantan temperatura, generando y modulando frecuencias con aromas a pan de masa madre. @george_manta es uno de esos artistas, que fundan una nueva manera de componer desde la tinta hasta el soporte, música y arte plástico. Cuenta con la curaduría de Antonio Savasta Alsina.

Y el domingo cierra con “Pantalla contemporánea” y la proyección del corto “Autosocorro” de Julián d’Angiolillo. El film muestra una de las campañas del Grupo Espeleológico Argentino. El tiempo deseado es el que transcurre dentro de las cuevas, donde se distinguen los límites físicos y perceptivos de sus participantes. Los oídos escuchan con detalle lo que late en el interior de los cuerpos. El parpadeo es inútil, la luz ya no es un bien dado. La “sensación de estar ahí primero que nadie” activa la paradoja de “una iluminación” en un espacio ciego. La búsqueda desenfrenada de un lugar donde sea posible sentirse cobijado en profundidades insospechadas por Google Earth. El director es recordado por  sus dos largometrajes “Hacerme feriante” y “Cuerpo de letra” además de una extensa trayectoria dedicada a cortos y videoinstalaciones. El ciclo reúne a directores de diferentes expresiones del séptimo arte que van desde el documental, ficción y experimental a través de largos y cortometrajes.

Todas las actividades estarán disponibles en las plataformas de redes sociales del Museo MAR y en la web https://www.gba.gob.ar/museomar a partir de las 8PM

La concejal de Acción Marplatense,Paula Mantero, presentó una iniciativa para que se cree una Galería de arte visual online, para que los artistas de la ciudad puedan realizar exposiciones y difusión de su trabajo.

Al respecto, Mantero recordó que “Los artistas son uno de los sectores más perjudicados por la pandemia. El ámbito de la cultura en general y específicamente el de las artes visuales está viviendo una profunda crisis ya que vieron suspendidas sus presentaciones, programación de exposiciones, cursos, talleres y distintas actividades culturales”

En cuanto a la situación laboral del sector, la concejal señaló que “Hoy ven afectada la venta de sus obras, cancelados los encargos y trabajos de presentación. Esta inactividad significa para muchos de ellos la pérdida de todas sus fuentes de ingresos. La tecnología nos permite pensar alternativas en el ámbito educativo y laboral, y creemos que también es una buena oportunidad para el arte y la cultura”

El proyecto contempla la creación de la galería de arte visual online y de un registro de artistas visuales marplatenses. Para poder participar en las exposiciones se tomará en consideración la trayectoria del artista, premios recibidos, participación en otras exposiciones, entre otros.

“El objetivo es realizar muestras periódicas, que pueden ser individuales o colectivas. La Secretaría de Cultura tendría a su cargo la coordinación, las tareas de selección, la publicidad y todo lo que hace al funcionamiento de la galería. Es un espacio que permite una comunicación entre los artistas y el público, para promover la cultura pero principalmente, dar una respuesta a este sector tan afectado por la situación actual”, finalizó Paula Mantero.

De jueves a domingo, la Secretaría de Cultura y la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de General Pueyrredon llevarán a cabo una serie de propuestas de arte y entretenimiento a través de las redes sociales y que serán protagonizadas por artistas de nuestra ciudad.

Se trata de una serie de videos con actuaciones musicales, teatrales, de ciencia y espectáculos de ilusionismo que se publicarán a las 17 en las cuentas de Facebook e Instagram de las dependencias municipales, con el fin de promover un espacio de disfrute para que los chicos y chicas puedan seguir, acompañados de sus familias, desde sus hogares.

Con la participación de artistas como Cintia Leiva, Los Científicos Locos, el Mago Anthony y el elenco de Un cuento de color para días en blanco y negro, todas las tardes hasta el fin del receso invernal habrá propuestas para compartir con un enfoque que además busca difundir valores y la importancia de estar acompañados en el marco del proceso de aislamiento social que continúa vigente.

En el marco de unas vacaciones de invierno atípicas, las acciones virtuales son coordinadas conjuntamente por la Secretaría de Cultura, a cargo de Carlos Balmaceda, y la Subsecretaría de Derechos Humanos, que encabeza Daniela Zulcovsky, y se suma a las múltiples actividades que desde ambas dependencias se vienen llevando a cabo para apoyar el desarrollo artístico e integral de las personas desde diversas perspectivas.

Además, en las redes de @Cultura MGP continúan las diferentes publicaciones enmarcadas en la iniciativa #CulturaVaATuCasa que se iniciaron antes del establecimiento de las medidas de precaución debido a la pandemia, y que incluye la participación de incontables artistas y elencos, además de los espacios gestionados por la cartera cultural y los organismos artísticos que forman parte del patrimonio intangible de nuestra ciudad.