La sala ubicada en Jujuy 2755 inicia este lunes con (Silencio); el martes SOLOS, un lienzo en blanco y el miércoles es el turno de Nascere, parte 1. Serán tres noches únicas y diferentes.
En El Galpón de las Artes se vive un verano de cobijo de diversidad de lenguajes artísticos. Así, marplatenses y turistas tienen la posibilidad de disfrutar obras de teatro independiente que despiertan diferentes emociones.
Esta semana comienza con “(Silencio)”, “SOLOS, un lienzo en blanco” y “Nascere, parte 1”, las obras salen a escena a las 21:30 con entradas por Cooperación Solidaria, aunque se recomienda reservar lugares previamente a través de la página web. La programación continúa el jueves con “El Naides”, espectáculo circense para toda la familia, el viernes será una noche de cine con la proyección de “Solo” y “Zampano”, cortometraje frances multipremiado. Y el sábado regresa la música y el absurdo humor de “Mundo Masliah”, mientras que el domingo será el turno de “Ojo cayó en la telaraña”.
El Galpón de las Artes es un proyecto de teatro independiente que surgió en 1996, funcionó en calle Rawson y Rivadavia hasta poder comprar la casa ubicada en Jujuy 2755 donde funciona en la actualidad. El espacio cuenta con acceso para personas discapacitadas, plazoleta al aire libre, un café y una parrilla para degustar algo rico antes o después de cada función.
En la cartelera de El Galpón de las Artes – en su 30 aniversario- asoma una propuesta que se define por la ausencia del texto: “(Silencio)”. Este lunes a las 21:30, Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez junto a Paula Goiburu y Soledad González regresan con una obra de teatro físico y música en vivo.
La obra marca el debut de Thomas Lacerenza y Mariano Rodriguez en la producción de teatro independiente, coronando una sociedad artística que nació hace siete años en un número de varieté.
(Silencio) es una obra ambiciosa, con actos entrelazados por intermedios coreografiados y una música original que se vuelve un personaje más. El eje es lograr un “lenguaje universal” que se entienda sin importar el idioma.
La influencia de los grandes maestros es palpable. La dupla confiesa su admiración por figuras como Charles Chaplin y su nieto, James Thierrée o Buster Keaton. De hecho, el último acto se convierte en una película muda en blanco y negro.
SOLOS, un lienzo en blanco
Uno de los sucesos de este verano en El Galpón de las Artes es “SOLOS, un lienzo en Blanco”, la obra que escribieron e interpretan María Cámpora y Emiliano Fernández quienes desmitifican la soledad. Dirigida por Sebastián Villar con la asistencia de Carmen Dominguez cada semana conmueve al público y agotan localidades.
Este martes a las 21:30 salen a escena a despojar de connotación negativa y habitar un estado que atraviesa a todas las personas en algún momento.
“Solos es una palabra capicúa que se escribe igual del derecho y del revés”, destaca Emiliano Fernández. Este juego con la palabra refuerza la idea central de la pieza que sale a escena en El Galpón de las Artes: que “la soledad es un estado inevitable” que, lejos de ser sombrío, puede ser una “posibilidad de encontrarse con otro u otra”, como subraya María Campora.
“SOLOS, un lienzo en blanco” agotó las reservas en las primeras funciones, para este martes ya no quedan lugares diponibles pero se puede reservar para el martes 3 de febrero. Cabe recordar que la sala trabaja Sin Barreras de Boletería por Cooperación Solidaria, sin embargo por un tema de organización se aconseja reservar lugares.
NASCERE, parte 1
Como regalo al 30 aniversario, Claudia Balinotti escribió una nueva obra de teatro. “Nascere, parte 1” es el proceso de exploración teatral que abordó el equipo que también gestiona la sala. Emilia Parafioriti, Mónica Canesa, Claudia Balinotti, Mónica Juárez y Mariano Tiribelli, vuelven a escena este miércoles a las 21:30 con su última indagación escénica que desarma la linealidad narrativa y expande los límites del lenguaje escénico contemporáneo.
Nascere, parte 1 despliega una dramaturgia de múltiples capas que se comporta como una cinta de Moebius: no hay principio ni final claros, sino pliegues. Tiempo, memoria y muerte se entrelazan en planos simultáneos, espectrales, donde lo real y lo virtual conviven sin jerarquías.
En escena, tecnologías de punta dialogan con dispositivos reciclados; proyecciones, sonido envolvente y robótica artesanal que no funcionan como adornos, sino como lenguaje escénico. La estética de un texto retrofuturista y melancólico construye un universo sensible que interpela al espectador desde la percepción antes que desde la explicación.
En palabras de su autora y directora, Claudia Balinotti, “Esta primera parte es un recorte, una indagación activada en el mismo territorio escénico mientras transcurre. La investigación necesita del espectador, necesita del aquí y ahora del escenario para seguir avanzando”, sostiene y agrega: “No espero comprensión total. Espero disponibilidad. Que el espectador esté dispuesto a creer , a habitar la ilusión de verdad. Que se permita el desequilibrio perceptivo, la duda, el asombro. Que explore con nosotros”.
Por su parte Mariano Tiribelli desarrolla cómo es su indagación utilizando nuevas tecnologias a la escena: “No pienso la tecnología como algo externo al teatro. Me interesa cuando la máquina entra en crisis junto con lo humano. En Nascere, los dispositivos tecnológicos no acompañan la escena: son parte de la dramaturgia. Respiran, fallan, generan tensión, producen sentido”, aporta.
Estrenar Nascere, parte 1 en el marco de los 30 años de El Galpón de las Artes no es solo un gesto celebratorio hacia atrás, sino una afirmación de futuro. La obra no conmemora: ensaya. Ensaya nuevas formas de decir, de mirar, de escuchar.
Y en ese ensayo —como en las vías que corren paralelas— artistas y espectadores comparten, por un instante, el secreto de estar siempre ahí, siempre siendo, el mundo es dinámico, impredecible.
Como si el teatro, una vez más, se animara a hacer la pregunta que la tecnología sola no puede responder:
¿Qué hacemos con el tiempo que nos queda?