“Hay que rescatar el cine como la herramienta de poder producir pensamiento y sentimientos sin la necesidad exclusiva del diálogo”

La reconocida directora Ana Katz tendrá hoy el último encuentro con el público del Festival Internacional de Cine antes del estreno en salas de “El perro que no calla”, protagonizada por su hermano Daniel Kartz y que, con la aparición de la pandemia, vio resignificada su historia.

La reconocida directora Ana Katz tendrá hoy el último encuentro con el público del Festival Internacional de Cine antes del estreno en salas de “El perro que no calla”, protagonizada por su hermano Daniel Katz y que, con la aparición de la pandemia, vio resignificada su historia.

Una vida, un hecho que la irrumpe y la cambia, que potencia las pequeñas cosas y nos iguala de maneras que antes no comprendíamos. Mucho antes de la pandemia, la directora, actriz y guionista Ana Katz se embarcaba en “El perro que no calla”, su sexto film que ya tuvo derrotero internacional y premios que en estas horas finalizará su primer encuentro frente a frente con público, a las 16:30 en la sala Paseo Aldrey 1, de la mano del 36° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

En aquel entonces, el hecho que rompía con su vida y la de su hermano, Daniel Katz, fue la muerte de su padre, con tan solo 66 años de edad. Ese disparador, más otros, fueron el germen del film que hoy con los hechos acontecidos desde marzo 2020, se resignifica y potencia ante los espectadores y para los propios protagonistas.

“Este es el primer festival fuera del sillón de casa. Estoy emocionada y alborotada porque estamos por primera vez presencial y este compartir físico de hoy me emociona”, dice la directora de “Uno novia errante”, “Los Marziano” y “Sueño Florianopolis”, último film que la había traído hasta la costa bonaerense.

En blanco y negro y durante 73 minutos, nos presenta la historia de Sebastián, un joven de treinta y tantos años, que tiene varios trabajos temporales que van y vienen y lo presionan, y abraza el amor cada vez que encuentra la oportunidad. A través de pequeños hechos puntuales, su transformación se retrata en el contexto de un mundo que también se transforma y coquetea con un posible apocalipsis.

“En su momento el cuentito era más sobre sobrevivir, las pequeñas cosas de la vida y cómo de golpe algo puede cortar con esa rutina y que termina siendo la maravilla de la vida. Pasamos los días esperando un hecho excepcional que nos cambie y por ahí se trate de día a día disfrutar de las pequeñas cosas. Luego cayó la pandemia y el film tomó otra lectura que la hizo crecer: de mudanzas, pérdidas, nuevas relaciones, etc”, analiza el protagonista del film.

“El nudo de la película está en una cuestión personal pero entendés que luego no hay posibilidad de vivir tu vida por fuera de los demás. Hay un rebote fuerte en lo colectivo”, acota Ana, al tiempo que confiesa que “crezco en el diálogo con el otro luego de la película. Luego de ver las producciones en la plataforma no tenés devoluciones, la gente no se junta a hablar de lo que vio. No me parece que la experiencia virtual esté ayudando a que la gente se escuche y se exprese. La peli se expresa y luego viene que nos cuenten qué sintieron”.

“En tiempos difíciles para contar historias, no hay que descansar, seguir insistiendo y mantenerse en movimiento, sino hay una cosa que tiende a achatarse: llegar a tu casa, poner plataformas y series que te hablan todo el tiempo y hasta te indican cuándo llorar, no me llena. Hay que rescatar el cine como la herramienta de poder producir pensamiento y sentimientos sin la necesidad exclusiva del diálogo. Ana vuelve a traer el cine como forma de libertad, pensar de otra forma. No hace falta ponerle palabras a todo, tanta construcción del diálogo. Creo que se está abusando y volver como norma todo digerido y bien masticado es peligroso, porque generás productos encorsetados”, subraya Daniel Katz.

El film cuenta también con los protagónicos de Julieta Zylberberg, Valeria Lois y Carlos Portaluppi, y viene de ganar el premio Big Screen competition en el Festival internacional de Rotterdam (IFFR) y para el Festival de Cine de Sundance.

El cine marplatense dice presente en el 7º Festival Internacional de Cine de las Alturas en Jujuy

El largometraje documental “Marchioli camino al festival” de 85 minutos de duración, dirigido por el marplatense Diego Campessi, fue elegido en la Selección Oficial en el 7º Festival Internacional de Cine de las Alturas, en Jujuy, Argentina.

El largometraje documental “Marchioli camino al festival” de 85 minutos de duración, dirigido por el marplatense Diego Campessi, fue elegido en la Selección Oficial en el 7º Festival Internacional de Cine de las Alturas, en Jujuy, Argentina.

El festival se lleva a cabo del 1 al 10 de Octubre de manera presencial y online, en el complejo de Cines del Annuar Shopping, en la ciudad de San Salvador de Jujuy.

En la sección de “Funciones de Altura”, se exhibirán films como “El cuento de las comadrejas”, de Juan José Campanella, y “Marchioli camino al festival”, de Diego Campessi.

Mediante el relato cinematográfico y a través de un breve viaje por la ciudad, el protagonista, y varios de sus amigos, van develando quién es Mario Marchioli. Con un sinfín de anécdotas de las más insólitas y desconocidas, que involucran a históricos artistas del teatro, música, y cine nacional, y a renombradas figuras internacionales, vamos conociendo la carrera artística y laboral de un personaje más que dedicado al cine, ha sido y es, un apasionado del cine. Al punto tal, de que su nombre, da vida a varios personajes de ficción de Juan José Campanella y Fernando Castets, en sus películas.

Este film cuenta con las últimas entrevistas brindadas en vida por José Antonio Martínez Suárez y Fernando “Pino” Solanas, siendo así, y a nuestro pesar, éste largometraje es un documento de archivo de video de alto valor histórico y un muy emotivo recuerdo de dos de los más grandes directores del cine nacional argentino.

Diego Campessi, el director del film “Marchioli camino al festival”, estuvo presente en San Salvador de Jujuy este lunes, en la función del documental para presentarlo ante la audiencia.

La séptima edición del Festival de Cine de las Alturas se desarrolla de manera presencial en Jujuy y en la modalidad virtual para el resto de la Argentina, además de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela, los países que forman parte de la muestra. El festival cuenta con el apoyo de la Gobernación de Jujuy, el I.N.C.A.A y por las más importantes asociaciones de cinematografía nacionales.

Las actividades presenciales se realizan en cuatro sedes en San Salvador, una en Tilcara y una en Palpalá. Además, “Alturas Móvil” realizará proyecciones en el interior de la provincia que incluirán funciones de autocine.

El evento cinematográfico más importante de la región andina se divide en cuatro secciones competitivas: Competencia Internacional de Largometraje de Ficción, Competencia Internacional de Largometraje Documental (integradas ambas por filmes de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela), Competencia de Cortometrajes de la región NOA (integrado por cortometrajes de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca y La Rioja) y el Work in Progress de las Alturas con proyectos de largometrajes de producción argentina en proceso de realización.

El Festival Internacional de Cine de las Alturas consagra y destaca a las distintas especialidades del cine, y está edición la especialidad elegida es el género Documental. Habrá proyecciones de películas, foros de discusión, talleres y conversatorios sobre cine documental.

La edición de este año del festival cinematográfico de Las Alturas es en homenaje a Fernando “Pino” Solanas, quién falleció en 2021, con un repaso de su cinematografía y trabajos. Entre ellos, “La hora de los hornos”, “El Exilio de Gardel” y “Sur”. La presidenta del Jurado de la competencia central es la actriz Graciela Borges.

FICHA TÉCNICA «MARCHIOLI CAMINO AL FESTIVAL»

Género: Documental biográfico
Lugar de Producción: Mar del Plata Año: 2020
Duración: 85 minutos Formato: Digital Full HD
Sonido: Stereo Dolby Digital
Productora: Cielo Producciones
Dirección y Guión : Diego Campessi
Dirección de Fotografía: Daniel Ring
Segunda Unidad Fotografía: Federico Olsina
Dirección de Arte: Patricia Avila
Asistencia de Arte: Marcelo El Hage Daoud
Sonido directo: Javier Festa
Música original: Robeto Pizola (Composición,
Trompeta y Piano), Joel Borghi (Batería, percusión,
grabación y mezcla), Gastón Sayago (Pianos),
José Marín (Saxo tenor).
Cámara: Vladek Lakusta, Leonel Armeri,
Fernando Legarreta, Ailin El Hage Daoud
Edición: Javier Festa
Corrección de color: Daniel Ring
Prensa: Marcelo Pérez Peláez

Festivales:
ESTRENO en 12º LATIN UY, Opera Prima.
Festival Internacional de Cine Latino, Uruguayo y Brasilero de Punta del Este, Uruguay, Diciembre 2020.

Protagonista: Mario Marchioli . Entrevistados: José Antonio Martínez Suárez, Juan José Campanella, Fernando Castets, Fernando “Pino” Solanas, Félix “Chango” Monti, Juan José Jusid, Rómulo Berruti, Carlos Hugo Aztarain, Pablo Baldini, Julio Gallo, Nicolás Scarpino y la participación de Ricardo Darín.

Comienza Festival Internacional de Cine de Comedia en el MAR

Este sábado comenzará el Festival Internacional de Cine de Comedia – Funcinema en el Auditorio del Museo MAR con entrada gratis, este encuentro cinematográfico es el único del género que se realiza en el país y en la región.

Luego de un año de ausencia por las restricciones ante la pandemia de Covid-19, finalmente la 7ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se realizará en septiembre próximo en Mar del Plata, aunque con un formato diferente: las proyecciones se harán los sábados y domingos a lo largo de todo el mes.

Organizado por la web www.funcinema.com.ar, el 7° FUNCINEMA se llevará a cabo como es habitual con entrada gratuita y en el Museo MAR (López de Gomara y la costa), el espacio que alberga al Festival desde su primera edición en 2014.

La programación de este fin de semana será la siguiente:

El sábado 4 a las 15h estará dedicado a un programa de cortos hispano-argentinos:  “Gualicho” de Damián Mastroleo (Argentina / 4 minutos), “Polter” de Alvaro Vicario (España / 11 minutos), “Racismo positivo” de Pedro Rudolphi (España / 5 minutos), “El médium” de Matías Marra (Argentina / 20 minutos), “Sin filtro” de Manu Montejo (España / 4 minutos), “Mi padre muerto” de Roberto Porta (Argentina / 15 minutos), “Youtubeception” de Esteban Wolfenson (Argentina / 4 minutos), “La última flor” de Jorge Croce (Argentina / 9 minutos), “Arriba la birra” de Rodrigo Vega Laffranconi (Argentina / 13 minutos), “Globo” de José Antonio Campos (España / 8 minutos)

Luego a las 17.30h llegará el programa de cortos internacionales con: “Rebooted” de Michael Shanks (Australia / 13 minutos), “On the road” de Blomme Molenstra (Bélgica / 5 minutos), “Pile poil” de Yvonnick Muller y Lauriane Escaffre (Francia / 21 minutos), “Delito de odio” de Palo Vara (España / 6 minutos), “Housekeeping” de Andrew Margetson (Inglaterra / 18 minutos), “Alunizaje” de Melany Mora (Costa Rica/ 8 minutos), “Cristiano” de Adán Pichardo (España / 11 minutos)

El domingo 5 y en única función a las 17.30 se podrá ver el programa de cortos españoles con “Delito de odio” de Palo Vara (6 minutos), “Loca” de María Salgado Gispert (15 minutos), “Colada” de Ibon Hernando (9 minutos), “Mad In Xpain” de Coke Riobóo (13 minutos), “Una vida asegurada” de Jesús Martínez (13 minutos), “El monstruo invisible” de Javier Fesser y Guillermo Fesser Perez de Petinto (29 minutos) y “Calvario” de Lluis Margarit (12 minutos).

El acceso será por orden llegada y bajo estricto cumplimiento de los protocolos sanitarios aplicados para actividades culturales. Durante el ingreso y la estadía será obligatorio el uso de tapaboca/nariz y la sanitización de manos. No estará permitido el consumo de bebidas y alimentos, y dentro de la sala se deberá respetar el distanciamiento entre butacas.

El Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA nació con el objetivo de darle un lugar de privilegio a un género que no goza de buena recepción en ámbitos académicos o festivaleros. Un género que, sin embargo, se remonta a los orígenes del cine. A lo largo de seis ediciones ha crecido en cantidad de público y en llegada a realizadores y productores de todo el mundo que lo eligen como vidriera para exponer sus obras.

Setiembre será el mes del 7mo Funcinema

Luego de un año de ausencia por las restricciones ante la pandemia de Covid-19, finalmente la 7ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se realizará en septiembre próximo en Mar del Plata, aunque con un formato diferente: las proyecciones se harán los sábados y domingos a lo largo de todo el mes.

Luego de un año de ausencia por las restricciones ante la pandemia de Covid-19, finalmente la 7ª edición del Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA se realizará en septiembre próximo en Mar del Plata, aunque con un formato diferente: las proyecciones se harán los sábados y domingos a lo largo de todo el mes.

Organizado por la web www.funcinema.com.ar, el 7° FUNCINEMA se llevará a cabo como es habitual con entrada gratuita y en el Museo MAR (López de Gomara y la costa), el espacio que alberga al Festival desde su primera edición en 2014.

En cuanto a las proyecciones, se realizarán dos los sábados (4, 11, 18 y 25), mientras que habrá una función los domingos (5, 19 y 26). El domingo 12 no habrá Festival debido a que ese día se realizarán las elecciones Primarias, Abiertas, Simultáneas y Obligatorias (PASO).

La programación del 7° FUNCINEMA estará integrada por 54 producciones (51 cortos y 3 largos), de las cuales 16 son nacionales. Fue una selección difícil, como siempre, ya que llegaron más de 220 producciones de todo el mundo.

Para la organización de FUNCINEMA este año será especial y el objetivo es promover el reencuentro de los espectadores con la actividad cinematográfica, obviamente respetando todos los protocolos sanitarios. El acceso a la sala será por orden de llegada y hasta cubrir el aforo permitido por las autoridades.

La programación contará con tres largometrajes, los canadienses All about who you know de Jake Horowitz y James Vs his future self de Jeremy LaLonde, además del documental argentino Papelito de Sebastián Giovenale.

Además por Argentina se verán los cortos Arriba la birra de Rodrigo Vega Laffranconi y El rey del bagayo de Matías Irigoin -ambos de Mar del Plata-, además de El médium de Matías Marra, En sesión de Gonzalo Mellid, Falsa alarma de Juan G. Rodríguez, Gualicho de Damián Mastroleo, La última flor de Jorge Croce, Los pájaros de Natalio Pagés, Mi padre muerto: una comedia y Mono de Roberto Porta, Necesitamos un tiempo de Alejo Rébora, Un 6 de Mariano Alvarez Coria, Sergio Parrella y Fernando, Velada de ajedrez en el museo de Andrés Llugany, Yo puedo explicártelo de Hernán González y Youtubeception de Esteban Wolfenson.

Por España se verán los cortos Calvario de Lluis Margarit, Colada de Ibon Hernando, Confeti de Mila Luengo y Sergi Miralles, Delito de odio de Palo Vara, El monstruo invisible de Javier Fesser y Guillermo Fesser Pérez de Petinto, Globo de José Antonio Campos, Guarda de Pablo Arreba, Loca de María Salgado Gispert, Los olvidables de Laura Calavia Safont, Mad In Xpain de Coke Riobóo, Mujer sin hijo de Eva Saiz, Nulíparas de Fabia Castro, Polter de Alvaro Vicario, Racismo positivo de Pedro Rudolphi, Sin filtro de Manu Montejo, Sociales de Eneko Botana, Tu día de suerte de Fele Martínez y Una vida asegurada de Jesús Martínez.

También se verán los cortos latinoamericanos Alunizaje (Costa Rica) de Melany Mora y Mercado (México) de Omar Pérez Carrillo; y los norteamericanos Blocks de Bridget Moloney, Meats de Ashley Williams, Moneybag head de Patrick O’Brien, Stormchaser de Gretl Claggett y Waffle de Carlyn Hudson.

Habrá una importante delegación francesa con los cortos Les baleines ne savent pas nager de Matthieu Ruyssen, el ganador del Premio César Pile poil de Yvonnick Muller y Lauriane Escaffre, So long, Paris! de Charles Dudoignon-Valade y Teen horses de Valérie Leroy.

Finalmente se proyectarán los ingleses Housekeeping de Andrew Margetson y Water off a duck’s back de Thomas Morelli, además de Just a moment (Rusia) de Evgeny Shevchenko, On the road (Bélgica) de Blomme Molenstra, Rebooted (Australia) de Michael Shanks y The jackpot (Alemania) de Alice von Gwinner.
La grilla con horarios de proyección se conocerá en los próximos días.

El Festival Internacional de Cine de Comedia – FUNCINEMA nació con el objetivo de darle un lugar de privilegio a un género que no goza de buena recepción en ámbitos académicos o festivaleros. Un género que, sin embargo, se remonta a los orígenes del cine. A lo largo de seis ediciones ha crecido en cantidad de público y en llegada a realizadores y productores de todo el mundo que lo eligen como vidriera para exponer sus obras

Cine: el director marplatense Diego Campessi suma galardones en Festivales Intenacionales

En marzo y abril, se rodó en una playa de la ciudad de Mar del Plata, el cortometraje “SUR REAL”, último trabajo del director marplatense Diego Campessi.

“SUR REAL” es una historia de ficción dramática, con toques de surrealismo y rasgos del género experimental, muy propios del director, que ya se destacan en sus trabajos anteriores, y que hacen de éstos, una marca registrada de Campessi.

La locación de playa elegida fue la denominada “playa del puerto” de Mar del Plata, lugar de amplia extensión de arena y de hermoso paisaje natural agreste.

El elenco está integrado por actores de amplia trayectoria en el mundo del cine y del teatro, como es el caso del protagonista, el actor, dramaturgo y director teatral argentino Manuel Vignau, quién también ha protagonizado filmes como “Hawai”, “Plan B” y “Algo con una mujer” y en teatro obras como “La Sala Roja”.

El papel co-protagónico es el de Hugo Astar, el legendario actor de cine y teatro argentino y español. La participación especial de Hugo Astar, el actor argentino quién ha tenido una extensa carrera en España en cine, teatro y tv, con de más de cuarenta años de experiencia, (ha participado en películas argentinas “Necrofobia”, “Sola Contigo”, en España “Los Crímenes de Petiot”), le ha dado un toque actoral exquisito a la interpretación de un personaje memorable, en el corto “SUR REAL”.

El resto del elenco, son actores y actrices de gran trayectoria de la ciudad de Mar del Plata, así mismo como el equipo técnico que ya es parte del grupo de trabajo que han logrado con trabajos anteriores (cortometraje “Macbeth”, Shakespeare Shorts, UK, 2021. Documental “Marchioli camino al festival”, Festival Latin Uy, Uruguay 2021) varios reconocimientos en festivales internacionales.

“Sur Real”, se finalizó de editar en Junio pasado, y aún no se ha estrenado en Argentina, pero ya ha comenzado su camino por festivales internacionales con muy buenos reconocimientos.

En el último mes de Julio, “SUR REAL” ha participado en Competencia Oficial en al menos tres festivales internacionales, en dos más está nominado y ya logró ganar tres premios. En el festival de cortometrajes London Shorts, Londres, Reino Unido, ganó como “Mejor Historia Original”, en el festival Paris Film Festival, Francia, y en Canadian Film Awards, Toronto, Canada, “SUR REAL” ganó como “Mejor Film Experimental”.

El cortometraje está inscripto en varios festivales internacionales más, que se realizarán en los próximos meses, de los cuales aún se esperan la resolución de cuáles serán los cortometrajes seleccionados de todo el mundo, para competir.

Entre esos festivales internacionales figuran SITGES, en Cataluña, España, (el festival de cine más importante del mundo de género de ficción fantástico), también en el Madrid Indie Film Festival, España, LA Festival of Cinema, Los Angeles, USA, Sunlight Cannes Films Awards, Francia, Festival de Cine Fine Arts, Puerto Rico, International Hollywood Short Film Festival, USA, Venezia Shorts, Italia, y en nuestro país, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, de este año, a realizarse en Noviembre.

FICHA TECNICA

SUR REAL

Cortometraje 17 min.

Género: Ficción, drama, surrealista.

País producción: Argentina

Empresa Productora: Cielo Producciones

Dirección: Diego Campessi.

Dirección de Fotografía: Daniel Ring.

Dirección de Arte: Patricia Avila.

Dron: Andrés Guariste.

Cámara: Fernando Legarreta, Evelin Ponce.

Realización de Arte: Marcelo El Hage.

Edición: Diego Campessi

Diseño Gráfico: Leonel Armeri

Música: Rozkol, Daniel Birch, Sandra Marteleur.

Elenco:

Manuel Vignau, Hugo Astar, Diego Campessi, Eduardo Santamaría, Belén Rivero, Natalia Prous, Mariano Salinas, Marcelo Cañete, Alicia Cecchi, Aixa El Hage, Mauricio Bedacarratz, Marcelo El Hage.

Hugo Astar

Manuel Vignau Diego Campessi

Sinopsis

Marino ha dejado el barco, el del sistema mercantil legal que rige la vida actual, y que está “haciendo agua”. Este nuevo hombre libre y soberano ha encontrado la salida a la opresión y al agobio diario. Pero alguien lo coacciona constantemente para que vuelva a la comodidad moderna. Marino sabe que hay una puerta de salida de este plano, al sur, y es en el Sur real.