Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta una nueva selección de películas argentinas.

Pese a las numerosas dificultades que atraviesa el país en sus múltiples estructuras, el sector artístico viene hallando formas de mantenerse activo para beneplácito del público. En este contexto, del 18 al 28 de noviembre del presente año se realizará el 36º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Pese a las numerosas dificultades que atraviesa el país en sus múltiples estructuras, el sector artístico viene hallando formas de mantenerse activo para beneplácito del público. En este contexto, del 18 al 28 de noviembre del presente año se realizará el 36º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Como bien destacan los expertos de LateNightStreaming, el Festival de Mar del Plata  es el único en Latinoamérica con Categoría “A”, distinción que comparte con otros festivales como Cannes (Francia) y San Sebastián (España). Asimismo, visibiliza las creaciones cinematográficas de la Argentina tanto a nivel nacional como internacional. Su objetivo es consolidarse como una gran plataforma de promoción, desarrollo e intercambio de la industria audiovisual.

En cumplimiento con este propósito, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presenta una novedosa selección de filmes nacionales que formaron parte de sus certámenes anteriores. Esta selección se realiza junto a CINE.AR PLAY, que es una plataforma de vídeo a demanda del INCAA y ARSAT. En este medio se encuentra un amplio catálogo gratuito de largometrajes, cortos y series de diferentes géneros.

Entre las varias obras audiovisuales del cine argentino que se han seleccionado, destacan: “Cuando brillan las estrellas” de Natalia Hernández, “Satori Sur” de Federico Rotstein, “Orquesta roja” de Nicolás Herzog y “Las hermanas L” de Eva Bär, Santiago Giralt, Diego Schipani y Alejandro Montiel.

“Cuando brillan las estrellas” es una película de 2018 dirigida por Natalia Hernández. Se hizo presente en la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La trama desarrolla la relación entre Lucas y Ana, quien un día se mudará y él no podrá seguirle el rastro. Luego se darán situaciones bastante peculiares que los involucrará a ambos.

“Satori Sur” es un documental de Federico Rotstein, que en 2019 obtuvo el premio a Mejor Banda Sonora original, dentro del marco de la 34° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “Satori Sur” aborda los 80 años de un Miguel Grinberg rodeado de recuerdos, textos inéditos y profundos apuntes existenciales.

“Orquesta roja” es un documental de Nicolás Herzog que tuvo lugar en la 24° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Los hechos parten el 5 de abril de 2000, en Concordia, Entre Ríos. En ese momento, dos importantes medios de comunicación transmiten en vivo y en directo desde la ciudad más pobre del país, donde un conjunto de guerrilleros se alista para batallar contra el orden establecido.

“Las hermanas L” es un largometraje de 2008 que estuvo bajo la dirección de Eva Bär, Santiago Giralt, Diego Schipani y Alejandro Montiel. Asimismo, participó en la 23° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Esta película relata la historia de dos hermanas que, al reencontrarse, reabren heridas y fantasmas del pasado que afectarán sus vidas para siempre.

La Competencia Internacional abrió con un clásico Piñeiro y el delicado filme de iniciación de Barr

El argentino Matías Piñeiro abrió la Competencia Internacional de la edición 35 del Festival de Mar del Plata con «Isabella».

El argentino Matías Piñeiro abrió la Competencia Internacional de la edición 35 del Festival de Mar del Plata con «Isabella», filme que ahonda en las dudas, inseguridades y conflictos vocacionales, junto con la estadounidense Jessie Barr que llegó con su ópera prima, «Sophie Jones», en la que navega la zigzagueante adolescencia de una joven que acaba de perder a su madre.

A su vez, la sección Latinoamericana presentó el filme de terror «Al morir la matineé», donde el uruguayo Máximo Contenti arriesga un interesante juego de sangre y asesinatos dentro de una sala de cine durante la proyección de una película en la Montevideo de 1993, y el argentino Gonzalo Castro se sumó con «La escuela del bosque», todas disponibles para ver en forma gratuita a través de la página oficial del festival.

En el caso de Piñeiro ya no se puede hablar de un cineasta novel, sino que, con su sexta ficción comienza el camino hacia la madurez cinematográfica con su particular reinterpretación de los personajes femeninos de William Shakespeare.

Luciana (Agustina Múñoz) y Mariel (María Villar) son dos actrices que sin saberlo pugnan por el personaje de Isabella en «Medida por medida», la clásica obra que Shakespeare escribió a comienzos del 1600.

Para contar esta historia, Piñeiro elige intercalar tres momentos en la vida de las dos protagonistas, pero siempre desde la mirada de Mariel, algo que se puede notar por un hecho que no se menciona, pero que es relevante para el espectador: el embarazo y nacimiento de su hijo.

En la era preembarazo, Mariel está en Córdoba para pedirle dinero a su hermano, con quien tiene mala relación, y que, para su sorpresa, es amante de Luciana. En los pocos días que están juntas, Luciana, que se encuentra en la víspera de filmar una película en Portugal, se ofrece a ayudarla para audicionar para «Isabella», papel que ella ya había obtenido, pero que abandonó por la película.

A partir de allí, los tres momentos en la vida de ellas comienzan a clarificarse. Una es el claroscuro de la otra: mientras que Mariel tiene una vida laboral frustrada, al parecer, su vida sentimental está encarrilada; Luciana, por el contrario, tiene una sólida carrera profesional, pero su amor debe estar depositado en un amante que ni le atiende el teléfono. Sin embargo, a ambas las une tanto el amor por la actuación como el conflicto vocacional.

Con delicadeza y sensibilidad, Piñeiro aborda algo que atraviesa sus obras: las dudas de la mediana edad, qué hacer con los dones que uno tiene y si en realidad esos dones son parte de una etapa o los tenemos que aprovechar toda la vida. Una pieza sólida, con el elenco de siempre, en el que se le reconoce al cineasta su voz a lo largo de la cinta que formó parte de la selección oficial de la última Berlinale.

Con «Sophie Jones», Barr debuta detrás de cámara con una clásica película de iniciación con la vida adolescente de quien le da título a la cinta, interpretada con convicción por la prima de la directora, quienes, además de la sangre, comparten nombre y apellido.

Sophie tiene 16 años y en la primera escena de la película, la directora muestra el conflicto por el que atraviesa su protagonista: luego del funeral de su madre, incita a su novio a revolcarse en la cama. Lo que en un momento se puede apreciar como sexo, al instante denota en arrumacos sexualizados de dos adolescentes que no llegan a concretar.

Así, el trauma de la heroína del filme y los deseos por explorar su sexualidad se transforman en la constante del filme. Lo virtuoso de Barr, quien también escribió y produjo la cinta, es que mezcla constantemente ambos mundos, al punto de correr los límites que retroalimentan uno al otro.

Por lo demás, se trata de otro «coming of age» del cine independiente estadounidense, que puede encontrar sus ecos en un sinfín de películas similares, pero siempre queribles y entrañables.

En la Competencia Latinoamericana, cinefilia y asesinatos se unen en «Al morir la matiné», primer largo de aliento comercial del uruguayo Contenti, un especialista del género de terror y que conoce muchos de los gafes del oficio para transformar una película que parece al comienzo poder caer en cierto sopor en un relato con más de un hallazgo lleno de sangre.

Con homenajes al «giallo» italiano que moldeó entre otros Darío Argento y al «slasher» hollywoodense de adolescentes aterrorizados por un loco suelto y asesino, Contenti traslada la acción a la sala casi desierta de la última función de una tarde lluviosa en un cine montevideano.

Una proyectorista, los circunstanciales clientes que llegaron a la sala por distintos motivos, el acomodador y un extraño personaje que ingresa a la función con apetitos criminales animan una historia que sabe combinar el mundo del cinematógrafo con muertes seriales.

El filme, como el género lo reclama, tiene algo también de película juvenil, tanto por su humor, sus muecas, sus subrayados y sus protagonistas y la acción se extiende el tiempo que dura la proyección de una película en la sala del cine.

Otros son el registro y las intenciones del argentino Castro, que elige el diálogo, las relaciones casi íntimas y cotidianas y las reflexiones al pasar para estructurar «La escuela del bosque», largometraje filmado en su totalidad en Barcelona y en blanco y negro.

La quinta película de Castro, que arrancó en 2008 con «Resfriada», propone recorridos sensibles y peca, de a momentos, de una excesiva «inteligencia» discursiva o de subrayar las pretensiones intelectuales de cierto sector cultural en su enfoque sobre el mundo y las artes.

La lejanía de Buenos Aires y la vida en España, acotaciones sobre los directores de orquesta y la música contemporánea, cómo disimular situaciones tensas o la revisión de fantasmas familiares que aún asechan, van ocupando las escenas en diálogos de jóvenes con necesidades básicas satisfechas que viven en Barcelona.

Todas estas películas, con reserva previa, se pueden ver a través del sitio de oficial del festival hoy, mañana y pasado. (Télam)

Se anunció la programación del 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Este importante evento, único en Latinoamérica de Categoría “A”, se llevará a cabo del 9 al 18 de noviembre y los tickets se podrán comprar a partir del 22 de octubre con entradas generales a $60 y $30 para estudiantes y jubilados.

Se realizó este viernes la presentación oficial de la programación del 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en el MAR Museo. 

 

Participaron del anuncio el Presidente del EMTur Jorge Zanier,  el Secretario de Cultura Christian Rabe, y la Directora Artística del Festival, Cecilia Barrionuevo. 

 

Este importante evento, único en Latinoamérica de Categoría “A”, se llevará a cabo del 9 al 18 de noviembre en nuestra ciudad y los tickets se podrán comprar a partir del 22 de octubre con entradas generales a $60 y $30 para estudiantes y jubilados. 

 

La venta será a través de la página oficial del Festival donde además se puede consultar la programación completa: www.mardelplatafilmfest.com/34/es/

Un film de José Martínez Suárez abrirá el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Se anunciaron los lineamientos y programación de la 34º edición que se realizará del 9 al 18 de noviembre. La entrega de este año está dedicada al cineasta y docente quien presidió el mismo entre 2008 hasta su fallecimiento el 17 de agosto, quien le dio su impronta a la muestra competitiva que se realiza desde 1959.

En la sede de la Enerc, Viviana Dirolli, directora de la Agencia de Promoción Internacional de la Industria Audiovisual del Incaa, y la directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Cecilia Barrionuevo anunciaron los lineamientos y programación de la 34º edición que se realizará del 9 al 18 de noviembre.

La entrega de este año, cuyas entradas estarán a la venta desde el martes 22, a 60 pesos, en la página web del festival, está dedicada al cineasta y docente José Antonio Martínez Suárez, quien presidió el mismo entre 2018 hasta su fallecimiento el 17 de agosto, quien le dio su impronta a la muestra competitiva que se realiza desde 1959.

De las casi 4.000 producciones de todo el mundo que llegaron a la preselección de la Competencia Oficial, los programadores eligieron 12, entre ellas la portuguesa «La virgen de agosto», del lisboeta Pedro Costa y la española «Vitalina Varela», del madrileño Jonás Trueba, cineastas muy apreciados por el público cinéfilo.

También en esta sección se destacan tres propuestas argentinas, «Los sonámbulos», sexto largometraje de Paula Hernández, con Érica Rivas y «Planta permanente», segundo largometraje de Ezequiel Radusky, los dos en coproducción con Uruguay, y «El cuidado de los otros», segundo largometraje de Mariano González.

De otros orígenes son «A vida invisivel», del brasileño Karim Aïnouz; también brasileña «Les Enfants d’Ìsadora», de Damien Manivel; «Black Magic for White Boys», del estadounidense Onur Tukel; «I Was at Home, But», de la también actriz, guionista alemana Angela Schanelec; «O que arde», del francés Oliver Laxe.

La lista de las películas que compiten por el Astor de Oro culmina con la coreana «Scatered Night», debut en el largometraje de Lee Jihyoung y Sol Kim y la estadounidense «South Mountain», de Hilary Brougher, que vuelve al largometraje a dos décadas de su debut con la aplaudida «Sticky Fingers of Time» (1997).

El filme inaugural será el clásico restaurado digitalmente «Los muchachos de antes no usaban arsénico» (1976), de José Antonio Martínez Suárez mientras que para el cierre se anuncia «The Irishman», última opus de Martin Scorsese, producida por Netflix, con actuaciones de Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci.

En cuanto a la Competencia Argentina, los filmes seleccionados son»Angélica», de Delfina Castagnino; «De la noche a la mañana», de Manuel Ferrari; «Hogar», de Maura Delpero; «La botera», de Sabrina Blanco; «La muerte no existe y el amor tampoco·, de Fernando Salem y «Las buenas intenciones», de Ana García Blaya.

La lista se completa con «Los poetas visitan a Juana Bignozzi», de Laura Citarella y Mercedes Halfon; «Los que vuelven», de Laura Casabé; «Tanya», de Agustina Massa; «Those That, at a Distance, Resemble Another», de Jessica Sarah Rimbland y finalmente «Bajo mi piel morena», de José Celestino Campusano.

La Competencia Latinoamericana incluye «Ficción privada», de Andrés Di Tella; «La protagonista», de Clara Picasso; «Lina de Lima», de María Paz González; «Por el dinero», de Alejo Moguillansky, «Vendrá la muerte y tendrá tus ojos», de José Luis Torres Leiva y fuera de concurso «El silencio del cazador», de Martín Desalvo.

Nuevamente tendrá lugar la Competencia Estados Alterados y WIP, esta última con obras como «El niño de dios», de Martín Farina; «Isabella», de Matías Piñeiro, y «La chica de las motitas», de Gabriela Vidal e Inés María Barrionuevo, así como «Mudos testigos», del recientemente fallecido colombiano Luis Ospina.

En Panorama se verán obras de Werner Herzog («Family Romance, LLC»), Abbas Fahdel, Edward Norton («Huérfanos de Brooklyn»), Marco Bellocchio («Il traditore»), Bruno Dumont («Jeanne»), Taika Waititi («Jo Jo Rabbit»), Albert Serra («Liberté»), Sergei Lonzitsa («State Funeral») y Terrence Malick («Una vida oculta»).

En el marco de Banda Sonora Original, Gustavo Mosquera R. («Moebius», «Lo que vendrá»), presentará por primera vez su documental maldito «Radio Olmos», registrado en fílmico en agosto de 1993 del concierto que tuvo lugar en ese penal, con grupos como Attaque 77, Animal y UKI Subs, entre otros.

También habrá una retrospectiva dedicada a la cineasta independiente Nina Menkes y otra dedicada a Djibril Diop Mambérty, un Foco dedicado a John M. Stahl, así como una proyección del corte del director de «El exorcista» (1973), de William Friedkin, y un documental acerca de su rodaje. (Télam)

Festival de Cine de Mar del Plata: el 31 de julio cierra la inscripción

El 34 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se desarrollará del 9 al 18 de noviembre próximo.

La inscripción para películas interesadas en participar de las competencias del 34 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 9 al 18 de noviembre próximo, cierra el miércoles 31 de julio.

La inscripción, gratuita, se encuentra abierta para filmes internacionales, latinoamericanos o argentinos, en largo o cortometraje, de documental o ficción y para trabajos en proceso (work in progress) de películas latinoamericanas y argentinas.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, de Clase A, ofrece siete competencias: Internacional, Latinoamericana y Argentina, de largometrajes; Latinoamericana y Argentina de cortometrajes; Estados Alterados, para filmes experimentales, y Work in Progress.

Se otorgarán premios en efectivo para las siguientes categorías: Mejor largometraje de la Competencia Latinoamericana: 15.000 dólares; Mejor largometraje de la Competencia Argentina: 300.000 pesos; Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina: 60.000 pesos; Mejor Cortometraje de la Competencia Latinoamericana: 1.200 dólares; Mejor película de la Competencia Estados Alterados: 5.000 dólares; y Mejor proyecto de Work In Progress: 5.000 dólares.

El Festival tiene por objetivo presentar una sustancial y enriquecida cantidad de películas, acompañadas por sus correspondientes representantes, para contribuir con el desarrollo de la cultura, el progreso de la industria cinematográfica mundial y su difusión en América Latina.

Para acceder a la ficha de inscripción se debe ingresar a la dirección electrónica https://www.mardelplatafilmfest.com/34/es/noticia/ultimos-dias-de-inscripcion. (Télam)